以“新大众文艺视域下的北京文艺创作与实践”为主题的第二十一届北京文艺论坛成功举办。本届论坛汇集了众多文艺评论家、创作者、学者及文化管理者，共同探讨在全球文化格局深刻变革、媒介技术日新月异的背景下，作为全国文化中心的北京，其文艺创作如何回应新时代大众的文化需求，并引领创作实践的前沿方向。
论坛深入剖析了“新大众文艺”这一核心概念的丰富内涵。与会专家指出，它并非对传统大众文化的简单延续，而是在互联网、社交媒体、流媒体平台深度融合下，文艺生产、传播与接受机制发生根本性重塑的产物。其特征表现为：创作主体的多元化与去中心化，传播路径的即时互动与圈层化，审美趣味的融合化与分众化，以及文化消费的沉浸式与体验化。在这一视域下，“大众”的边界被拓宽，参与感被空前强化，这既为文艺创作带来了前所未有的活力与可能性，也提出了如何平衡艺术品质、思想深度与市场接受度的新课题。
聚焦北京，论坛重点探讨了本土文艺创作在此浪潮中的实践与探索。代表们认为，北京的文艺创作拥有得天独厚的资源：深厚的历史文化底蕴、活跃的创新基因、顶尖的人才集聚以及作为国际交往中心的开阔视野。从影视剧、网络文艺到舞台艺术、城市公共艺术，北京产生了一批既叫好又叫座，并能引发广泛社会共鸣的作品。这些实践呈现出几个鲜明趋势：
一是 深植古都文脉，进行现代表达。许多创作巧妙地将北京特有的历史符号、城市记忆（如胡同、中轴线、京味文化）与现代叙事手法、科技手段相结合，让传统在当代语境中焕发新生，满足了大众对城市文化认同的深层需求。
二是 关注现实生活，描绘时代群像。创作者们将镜头和笔触对准新时代北京的都市生活、行业发展与普通人物的奋斗故事，以细腻的笔触反映社会变迁与人民心声，作品因其真实性和时代感而易于引发大众共情。
三是 融汇多元形态，拓展美学边界。在“新大众文艺”的驱动下，跨媒介叙事成为常态。文学、戏剧、影视、动漫、游戏、短视频等形态相互借鉴、联动开发，创造了丰富的文艺产品矩阵，满足了受众多样化的审美需求。
四是 利用科技赋能，创新体验模式。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等新技术被广泛应用于文艺创作与展示中，不仅革新了艺术语言，也创造了沉浸式、交互式的文艺欣赏体验，吸引了更广泛的受众群体。
论坛也坦诚面对当前创作中存在的挑战，如部分作品存在过度娱乐化、同质化倾向，对深刻现实议题的开掘尚显不足，以及在全球化传播中如何更有效地讲述北京故事、中国故事等。
与会者达成共识：北京的文艺创作应立足“新大众文艺”的鲜活土壤，坚守人民立场，提升精神高度。一方面，要鼓励创新，拥抱技术，敏锐捕捉并引领大众审美新风尚；另一方面，要深耕内容，提升品质，在满足需求的同时不忘引领与启迪，创作出更多思想精深、艺术精湛、制作精良，且能为人民群众所喜闻乐见的精品力作。通过富有时代气息和北京特色的文艺实践，构筑中国精神、中国价值、中国力量，为繁荣发展社会主义文艺做出首都应有的贡献。本届论坛的深入研讨，无疑为北京乃至全国的文艺创作在新时期的实践路径提供了重要的思想启迪与方向指引。
